''Quando somos abandonados pela sociedade,a solidão é superavél,mas quando somos abandonados por nós mesmos,a solidão é quase insuportavél .''
''Tudo oque tem um preço é barato.Só aquilo que o dinheiro não compra é realmente caro,e quem não adquiri-lo será sempre um miserável,ainda que seja um milionário.'' A. Cury em O vendedor de sonhos
''Por ser a vida brevíssima e belíssima,deveríamos viver cada suspiro existencial como um momento eterno.Para isso deveríamos ser ágeis para mudar nosso paranóico estilo de vida''.
sábado, 5 de fevereiro de 2011
sexta-feira, 31 de dezembro de 2010
E se ..
E se as cabeças fossem quadradas ?
E se bastasse três acorders ?
E se ciências e religião,fizessem as pazes ?
E se fosse possivél prever o futuro ?
Questione.
Descubra.
Mude.
O conhecimento é irresistivél!
E se bastasse três acorders ?
E se ciências e religião,fizessem as pazes ?
E se fosse possivél prever o futuro ?
Questione.
Descubra.
Mude.
O conhecimento é irresistivél!
quinta-feira, 30 de dezembro de 2010
Góticos
Os góticos é um movimento cultural contemporâneo, que deu ínicios nas décadas de 1970 e 1980,derivado tambem do gênero ''pós-punk''.Essa cultura em si, abrange um estilo de vida diferente,estando associados,principalmente, gostos musicais dos anos 80 até o presente (darkwave/gothic rock, ebm, industrial, etc.), estética (visual, "moda", vestuário, etc) com maquiagem e penteados alternativos (cabelos coloridos, desfiados, desarrumados) e uma certa "bagagem" filosófica e literária. Dentro da sub-cultura gótica, há o que pode-se denominar como "esteriótipos visuais" das mais variadas referências adaptadas de cada indivíduo para si, são mesclagens criativas que abrangem desde Vitoriano, Edwardiano, Romantic Goth, Dandy, Steampunk, Dark cabaret, Fetish (estética BDSM), Cybergoth, Perky Goth, Pin-up,"Deathrocker", Medieval, Trad goth (ou góticos tradicionais oitentistas), alguns inspirados em filmes como os de Tim Burton, expressionismo alemão, ou clássicos da Hammer, entre outros meios de inspirações, que denunciam seus gostos particulares. Alguns aderem certos visuais propositalmente para "chocar", criticar algum alvo conceitual na sociedade, outros, como uma espécie de "cosplay", e outros ainda, por identidade pessoal que levam às suas vidas cotidianas de forma adaptável, ou, no uso de seu devido bom-senso deixando "extravagâncias" mais ousadas em ocasiões que julguem especiais.
A cor preta, como representação estética, geralmente é acompanhada de uma, ou mais cores adicionadas de forma peculiar para compor os visuais dentro dos esteriótipos variantes do Gótico, ou seja, não sendo esta predominante, embora ainda sim, presente. Como simbolismo, a semântica pode variar de indivíduo para indivíduo, ou estar praticamente ausente, permanecendo como apenas questão de estética.
Poema: Fim do verão
''No nevoeiro da manhã pela lua minguante
Através das matas, ela se levantou
Com uma espada sagrada, cortou os frutos
Cavou a raiz da medonha mandrágora
Trilhe meu caminho até o fim do verão
Este legado eu deixo a você, diz ela
Você verá que pode a sempre-viva
Tornar-se cobre e murchar até ficar cinza
Próximo às colunas de pedras
Olhos de atropina sorriram para mim
Sentado numa lenta vertigem
As areias do tempo formam um outro sonho
Não há amor sem sacrifício
Nada nasce sem decadência
O beijo final é de algum verme
Na carícia fria do solo para descansar
Nós nos deitaremos.''
A cor preta, como representação estética, geralmente é acompanhada de uma, ou mais cores adicionadas de forma peculiar para compor os visuais dentro dos esteriótipos variantes do Gótico, ou seja, não sendo esta predominante, embora ainda sim, presente. Como simbolismo, a semântica pode variar de indivíduo para indivíduo, ou estar praticamente ausente, permanecendo como apenas questão de estética.
Poema: Fim do verão
''No nevoeiro da manhã pela lua minguante
Através das matas, ela se levantou
Com uma espada sagrada, cortou os frutos
Cavou a raiz da medonha mandrágora
Trilhe meu caminho até o fim do verão
Este legado eu deixo a você, diz ela
Você verá que pode a sempre-viva
Tornar-se cobre e murchar até ficar cinza
Próximo às colunas de pedras
Olhos de atropina sorriram para mim
Sentado numa lenta vertigem
As areias do tempo formam um outro sonho
Não há amor sem sacrifício
Nada nasce sem decadência
O beijo final é de algum verme
Na carícia fria do solo para descansar
Nós nos deitaremos.''
Punk Rock
O punk rock surgiu em meados da década de 1970, mas já é possível achar bandas que faziam algo bem próximo já na década de 1960, como os Stooges,que fazim músicas simples e tinham atitudes destrutivas rápidas e agressivas, temas que abordam idéias anarquistas, niilistas e revolucionárias, ou sobre problemas políticos e sociais como o desemprego, a guerra, a violência, ou em outros casos, letras com menos conteúdo político e social, como relacionamentos, diversão, sexo, drogas e temas do cotidiano.
Mais precisamente em 1971, foi formado o New York Dolls, e em 1974, os Dictators, que já eram praticamente punk rock, tanto nas atitudes como no som. Nos anos 70 também começaram a surgir várias bandas por Detroit e Nova Iorque que tocavam em bares locais. Desses bares, destaca-se o CBGB, lugar onde tocavam os Ramones, Talking Heads, Patti Smith, Television, Richard Hell and the Voidoids, The Cramps, Blondie, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Dead Boys e muitas outras.
Com a explosão do punk rock,muitas juvens influenciados pelos Ramones,que na época lançaram seu primeiro disco,com músicas e letras simplissímas, e a velocidade das músicas apavorante.O albúm recebeu poucas,porem boas críticas e acabou não fazendo muito sucesso,mas os jovens que compraram formariam suas bandas.Dentre essas bandas estavam os Sex Pistols, The Clash, The Damned, Wire, U.K. Subs e inúmeras outras. Na Irlanda, Bélgica, Alemanha e na França e também na Austrália, também começaram a surgir várias bandas punks. Nos Estados Unidos surgiam também algumas bandas, como os Germs, F-Word, Avengers, Dead Kennedys, The Weirdos, entre outras.
Em 1977 foi o ano mais marcante da história do punk rock.Mas já na época de 1978 o punk estava "meio que saindo de moda", mas isso não impediu em nada de novos clássicos serem surgidos.Com esse movimento o gênero cresceu com vários outros novos artigos como o ''Streetpunk,Anarco-punk,Raw punk,New Wave,Pop Punk''.O Pop Punk foi o principal responsável pelo sucesso e revivalismo do punk rock na década de 1990, e tinha como seus principais nomes as bandas Green Day, The Offspring, Blink-182 e outras,embora as duas primeiras tenham começado como parte do movimento punk, em pequenas gravadoras. Green Day foi e é banda com mais sucesso no pop punk da década de 90.
A sonoridade do Pop Punk se caracteriza por uma batida de punk rock bem mais leve que a original, vocal limpo e agudo, contrabaixo com arranjo independente e guitarras em harmonia, com direito a solos curtos, porém seguindo regras musicais, campo harmônico, melodias agradáveis, entre outros. É um gênero muito polêmico muitas vezes considerado errôneo ou até mesmo inexistente, e geralmente desprezado pelos punks, pois no geral as bandas são completamente comerciais na opinião dos punks e não adotam a postura ou a atitude das bandas punks tradicionais. As letras falam apenas sobre coisas de adolescentes, como namoro, garotas, colégio, país, bebidas, festas, skate e tudo mais que faz parte da cultura da classe média e rica dos jovens americanos.
No visual do Pop Punk usa-se bastante calças folgadas, bermudas, camisas de malha, tênis, roupas da moda ou de marca, cabelo espetado ou careca, boné ou touca, piercings e tatuagens.
O sucesso comercial do estilo abriu várias portas para algumas bandas antigas de punk rock dos anos 1970 ou 1980 voltarem à atividade e foi um dos principais responsáveis pelo sucesso do estilo nessa época.
BRASIL
O movimento punk no Brasil surgiu no final da década de 1970. O precursor foi o guitarrista Douglas Viscaino, que fundou a banda Restos de Nada, primeira banda punk brasileira em meados de 1978. Nessa época surgiu uma legião de bandas com o mesmo molde que juntas formaram o movimento punk. Entre elas as bandas: AI-5, Condutores de Cadáver, Cólera em São Paulo, Aborto Elétrico em Brasília.
Durante o final da década de 1970, haviam duas lojas que os punks freqüentavam e nas quais compravam seus discos, a Wop Bop e a Punk Rock Discos (do Fábio, da banda Olho Seco, e que mais tarde, no lugar onde ficava a loja, foi construída a Galeria do Rock). Como a maioria dos discos eram importados e muito caros, era extramente difícil conseguir material das bandas, então acabava acontecendo a troca de materiais por meio de fitas caseiras.
Mais precisamente em 1971, foi formado o New York Dolls, e em 1974, os Dictators, que já eram praticamente punk rock, tanto nas atitudes como no som. Nos anos 70 também começaram a surgir várias bandas por Detroit e Nova Iorque que tocavam em bares locais. Desses bares, destaca-se o CBGB, lugar onde tocavam os Ramones, Talking Heads, Patti Smith, Television, Richard Hell and the Voidoids, The Cramps, Blondie, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Dead Boys e muitas outras.
Com a explosão do punk rock,muitas juvens influenciados pelos Ramones,que na época lançaram seu primeiro disco,com músicas e letras simplissímas, e a velocidade das músicas apavorante.O albúm recebeu poucas,porem boas críticas e acabou não fazendo muito sucesso,mas os jovens que compraram formariam suas bandas.Dentre essas bandas estavam os Sex Pistols, The Clash, The Damned, Wire, U.K. Subs e inúmeras outras. Na Irlanda, Bélgica, Alemanha e na França e também na Austrália, também começaram a surgir várias bandas punks. Nos Estados Unidos surgiam também algumas bandas, como os Germs, F-Word, Avengers, Dead Kennedys, The Weirdos, entre outras.
Em 1977 foi o ano mais marcante da história do punk rock.Mas já na época de 1978 o punk estava "meio que saindo de moda", mas isso não impediu em nada de novos clássicos serem surgidos.Com esse movimento o gênero cresceu com vários outros novos artigos como o ''Streetpunk,Anarco-punk,Raw punk,New Wave,Pop Punk''.O Pop Punk foi o principal responsável pelo sucesso e revivalismo do punk rock na década de 1990, e tinha como seus principais nomes as bandas Green Day, The Offspring, Blink-182 e outras,embora as duas primeiras tenham começado como parte do movimento punk, em pequenas gravadoras. Green Day foi e é banda com mais sucesso no pop punk da década de 90.
A sonoridade do Pop Punk se caracteriza por uma batida de punk rock bem mais leve que a original, vocal limpo e agudo, contrabaixo com arranjo independente e guitarras em harmonia, com direito a solos curtos, porém seguindo regras musicais, campo harmônico, melodias agradáveis, entre outros. É um gênero muito polêmico muitas vezes considerado errôneo ou até mesmo inexistente, e geralmente desprezado pelos punks, pois no geral as bandas são completamente comerciais na opinião dos punks e não adotam a postura ou a atitude das bandas punks tradicionais. As letras falam apenas sobre coisas de adolescentes, como namoro, garotas, colégio, país, bebidas, festas, skate e tudo mais que faz parte da cultura da classe média e rica dos jovens americanos.
No visual do Pop Punk usa-se bastante calças folgadas, bermudas, camisas de malha, tênis, roupas da moda ou de marca, cabelo espetado ou careca, boné ou touca, piercings e tatuagens.
O sucesso comercial do estilo abriu várias portas para algumas bandas antigas de punk rock dos anos 1970 ou 1980 voltarem à atividade e foi um dos principais responsáveis pelo sucesso do estilo nessa época.
BRASIL
O movimento punk no Brasil surgiu no final da década de 1970. O precursor foi o guitarrista Douglas Viscaino, que fundou a banda Restos de Nada, primeira banda punk brasileira em meados de 1978. Nessa época surgiu uma legião de bandas com o mesmo molde que juntas formaram o movimento punk. Entre elas as bandas: AI-5, Condutores de Cadáver, Cólera em São Paulo, Aborto Elétrico em Brasília.
Durante o final da década de 1970, haviam duas lojas que os punks freqüentavam e nas quais compravam seus discos, a Wop Bop e a Punk Rock Discos (do Fábio, da banda Olho Seco, e que mais tarde, no lugar onde ficava a loja, foi construída a Galeria do Rock). Como a maioria dos discos eram importados e muito caros, era extramente difícil conseguir material das bandas, então acabava acontecendo a troca de materiais por meio de fitas caseiras.
Hard Rock (Rock pesado)
Em 1960 a década foi marcada pelo ínicio do Hard Rock (o rock pesado),caracterizando-se pelo seu subgênero musical pesado,que tem suas raízes do rock de garagem e psicodélico.A formação desse som potente típico,foi constituída por bateria, baixo,com riffs de guitarra pesada e algumas vezes, um piano ou teclado, além de um vocalista que muitas vezes se utilizava de vocais agudos e roucos.Uma das principais influências do hard rock é o blues, especialmente o blues britânico. Bandas de rock britânicas, como o Cream, Rolling Stones, The Yardbirds, The Who e The Kinks modificaram o rock and roll, adicionando sons mais duros e criando a base desse estilo musical.
O hard rock veio à tona com bandas britânicas como Led Zeppelin,que misturava a música das primeiras bandas de rock do país com uma forma mais intensa de blues rock e acid rock. O Deep Purple ajudou a inovar no gênero,porém só se destacaram com seu quarto álbum (marcadamente mais pesado), In Rock (1970).
O terceiro álbum do Led Zeppelin, Led Zeppelin III (1970), estava mais próximo do folk rock do que o anterior, porém mantinha os aspectos mais pesados de sua música. Em 1971 o The Who lançou seu aclamado álbum Who's Next.
A transformação do hard rock feita pelo Deep Purple continuou em 1972, com seu álbum Machine Head, considerado um dos primeiros álbuns de heavy metal - embora membros da banda recusem este rótulo.Duas canções do álbum, em especial, obtiveram muito sucesso: "Highway Star" e "Smoke on the Water"; o riff principal da última, feito de quatro power-chords, fez dela a música "tema" da banda. Nazareth, uma banda escocesa, era responsável por uma variante de hard rock que comercializou o gênero ainda mais, através de seu álbum Hair of the Dog, de extremo sucesso e que, por sua vez, influenciou diversas outras bandas.
Alice Cooper, colocou o hard rock nas paradas de sucesso, com seu álbum School's Out, que ficou entre os dez mais vendidos daquele ano. No ano seguinte, Aerosmith, Queen e Montrose lançaram seus álbuns de estreia, demonstrando as diversas direções para qual o hard rock estava se deslocando. Em 1974 o Bad Company lançou seu álbum de estreia, e o Queen lançou seu terceiro disco, Sheer Heart Attack, com a faixa "Stone Cold Crazy" - que influenciou diversos artistas do thrash metal posterior, como Metallica e Megadeth.O Queen utilizou-se de vocais e guitarras superpostas, misturando o hard rock com o glam rock, rock progressivo e até mesmo com a ópera. O Kiss lançou seus primeiros três álbuns, Kiss, Hotter Than Hell e Dressed to Kill, em pouco mais de um ano, conseguindo um tremendo sucesso comercial com seu álbum duplo ao vivo, Alive!, em 1975. O trio canadense Rush lançou três álbuns distintivamente hard rock em 1974 e 75, Rush, Fly by Night, e Caress of Steel, antes de mudar definitivamente rumo a um som mais progressivo.
No meio dessa década de 1970,Aerosmith lançou os inovadores Toys in the Attic e Rocks, que incorporaram elementos do blues e do hard rock, e influenciariam no futuro outros artistas, como Metallica, Guns N' Roses e Mötley Crüe Van Halen, entre outros. Em 1976, o Boston lançou seu álbum de estreia, estremamente bem-sucedido, enquanto o Heart abriu o caminho para as mulheres no gênero, com o lançamento naquele ano de seu álbum de estreia, Dreamboat Annie.
À saída em 1975 do guitarrista do Deep Purple, Ritchie Blackmore (que formou o Rainbow naquele mesmo ano) seguiu-se a morte repentina do seu substituto, Tommy Bolin, em 1976, e a banda se dissolveu. Em 1978 o baterista do The Who, Keith Moon, morreu enquanto dormia, vítima de uma overdose. Com o surgimento da música disco nos Estados Unidos e do punk rock no Reino Unido, o hard rock começou a perder popularidade; o punk, em especial, assumiu o papel de rebeldia que o hard rock costumava ter. Enquanto isso, o Black Sabbath se distanciou do aspecto sombrio de seus primeiros trabalhos, com álbuns como Technical Ecstasy.
Em 1979 as diferenças entre o hard rock e o movimento heavy metal, que começava a se popularizar, foram acentuadas quando a banda australiana de hard rock, AC/DC, lançou seu segundo álbum mais vendido, Highway to Hell. A música da banda baseava-se explicitamente no rhythm & blues e no hard rock do início da década, e o grupo recusava abertamente o rótulo de "heavy metal".
Década de 1980:
Em 1980 o Led Zeppelin acabou, após a morte acidental do baterista John Bonham, após uma overdose. Bon Scott, o cantor principal do AC/DC, também morreu no mesmo ano, por motivos similares. Com estas mortes, a primeira onda do chamado hard rock "clássico" veio ao fim. Algumas bandas, como o Queen, se afastaram de suas raízes no hard rock, em direção ao pop rock. No mesmo ano o AC/DC gravou o álbum Back in Black, com seu novo cantor, Brian Johnson; o disco foi o quinto álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos.Em 1988 e 1989 os sucessos de maior destaque no gênero foram New Jersey, de Bon Jovi, Pump, do Aerosmith, OU812, do Van Halen, e Dr. Feelgood, de Mötley Crüe. New Jersey colocou cinco singles no Top 10, o máximo já obtido por um álbum de hard rock.
1990:
O início da década de 1990 foi dominado a princípio pelo Guns N' Roses, Metallica e Van Halen e outras bandas começaram a fundir o hard rock e o metal com as influências mais ecléticas possíveis; estes grupos foram descritos posteriormente como metal alternativo, um desenvolvimento do rock alternativo. Algumas, como o Primus, Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine, Living Colour e White Zombie, misturavam o funk com o hard rock e o metal.
No Brasil enquanto o hard rock lançava suas primeiras raízes fora do país, o Brasil vivia a época da Bossa Nova e da Jovem Guarda; só no começo dos anos 80 a música passou a ter reflexos reais no país.Enquanto isso, os músicos de hard rock continuaram fazendo seus LPs de forma independente, contando com a ajuda do selo Baratos Afins e outras pequenas gravadoras. Alguns conseguiram certo destaque, como o Golpe de Estado, que chegou a lançar alguns álbuns e a tocar bastante nas rádios; os shows hard-heavy realizados nos clubes, bares e becos da época eram sempre concorridos.
Hard Rock Café
É uma cadeia americana de restaurantes temáticos com mais de 143 unidades espalhadas em 36 países, cujo tema é o rock 'n roll.Mais recentemente, a marca passou a inaugurar hotéis e cassinos, para ampliar sua clientela.Em quase todas as lojas pelo mundo pode-se encontrar instrumentos autografados, roupas usadas em turnês mundias e fotografias, também autografadas, penduradas nas paredes dos restaurantes.
O hard rock veio à tona com bandas britânicas como Led Zeppelin,que misturava a música das primeiras bandas de rock do país com uma forma mais intensa de blues rock e acid rock. O Deep Purple ajudou a inovar no gênero,porém só se destacaram com seu quarto álbum (marcadamente mais pesado), In Rock (1970).
O terceiro álbum do Led Zeppelin, Led Zeppelin III (1970), estava mais próximo do folk rock do que o anterior, porém mantinha os aspectos mais pesados de sua música. Em 1971 o The Who lançou seu aclamado álbum Who's Next.
A transformação do hard rock feita pelo Deep Purple continuou em 1972, com seu álbum Machine Head, considerado um dos primeiros álbuns de heavy metal - embora membros da banda recusem este rótulo.Duas canções do álbum, em especial, obtiveram muito sucesso: "Highway Star" e "Smoke on the Water"; o riff principal da última, feito de quatro power-chords, fez dela a música "tema" da banda. Nazareth, uma banda escocesa, era responsável por uma variante de hard rock que comercializou o gênero ainda mais, através de seu álbum Hair of the Dog, de extremo sucesso e que, por sua vez, influenciou diversas outras bandas.
Alice Cooper, colocou o hard rock nas paradas de sucesso, com seu álbum School's Out, que ficou entre os dez mais vendidos daquele ano. No ano seguinte, Aerosmith, Queen e Montrose lançaram seus álbuns de estreia, demonstrando as diversas direções para qual o hard rock estava se deslocando. Em 1974 o Bad Company lançou seu álbum de estreia, e o Queen lançou seu terceiro disco, Sheer Heart Attack, com a faixa "Stone Cold Crazy" - que influenciou diversos artistas do thrash metal posterior, como Metallica e Megadeth.O Queen utilizou-se de vocais e guitarras superpostas, misturando o hard rock com o glam rock, rock progressivo e até mesmo com a ópera. O Kiss lançou seus primeiros três álbuns, Kiss, Hotter Than Hell e Dressed to Kill, em pouco mais de um ano, conseguindo um tremendo sucesso comercial com seu álbum duplo ao vivo, Alive!, em 1975. O trio canadense Rush lançou três álbuns distintivamente hard rock em 1974 e 75, Rush, Fly by Night, e Caress of Steel, antes de mudar definitivamente rumo a um som mais progressivo.
No meio dessa década de 1970,Aerosmith lançou os inovadores Toys in the Attic e Rocks, que incorporaram elementos do blues e do hard rock, e influenciariam no futuro outros artistas, como Metallica, Guns N' Roses e Mötley Crüe Van Halen, entre outros. Em 1976, o Boston lançou seu álbum de estreia, estremamente bem-sucedido, enquanto o Heart abriu o caminho para as mulheres no gênero, com o lançamento naquele ano de seu álbum de estreia, Dreamboat Annie.
À saída em 1975 do guitarrista do Deep Purple, Ritchie Blackmore (que formou o Rainbow naquele mesmo ano) seguiu-se a morte repentina do seu substituto, Tommy Bolin, em 1976, e a banda se dissolveu. Em 1978 o baterista do The Who, Keith Moon, morreu enquanto dormia, vítima de uma overdose. Com o surgimento da música disco nos Estados Unidos e do punk rock no Reino Unido, o hard rock começou a perder popularidade; o punk, em especial, assumiu o papel de rebeldia que o hard rock costumava ter. Enquanto isso, o Black Sabbath se distanciou do aspecto sombrio de seus primeiros trabalhos, com álbuns como Technical Ecstasy.
Em 1979 as diferenças entre o hard rock e o movimento heavy metal, que começava a se popularizar, foram acentuadas quando a banda australiana de hard rock, AC/DC, lançou seu segundo álbum mais vendido, Highway to Hell. A música da banda baseava-se explicitamente no rhythm & blues e no hard rock do início da década, e o grupo recusava abertamente o rótulo de "heavy metal".
Década de 1980:
Em 1980 o Led Zeppelin acabou, após a morte acidental do baterista John Bonham, após uma overdose. Bon Scott, o cantor principal do AC/DC, também morreu no mesmo ano, por motivos similares. Com estas mortes, a primeira onda do chamado hard rock "clássico" veio ao fim. Algumas bandas, como o Queen, se afastaram de suas raízes no hard rock, em direção ao pop rock. No mesmo ano o AC/DC gravou o álbum Back in Black, com seu novo cantor, Brian Johnson; o disco foi o quinto álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos.Em 1988 e 1989 os sucessos de maior destaque no gênero foram New Jersey, de Bon Jovi, Pump, do Aerosmith, OU812, do Van Halen, e Dr. Feelgood, de Mötley Crüe. New Jersey colocou cinco singles no Top 10, o máximo já obtido por um álbum de hard rock.
1990:
O início da década de 1990 foi dominado a princípio pelo Guns N' Roses, Metallica e Van Halen e outras bandas começaram a fundir o hard rock e o metal com as influências mais ecléticas possíveis; estes grupos foram descritos posteriormente como metal alternativo, um desenvolvimento do rock alternativo. Algumas, como o Primus, Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine, Living Colour e White Zombie, misturavam o funk com o hard rock e o metal.
No Brasil enquanto o hard rock lançava suas primeiras raízes fora do país, o Brasil vivia a época da Bossa Nova e da Jovem Guarda; só no começo dos anos 80 a música passou a ter reflexos reais no país.Enquanto isso, os músicos de hard rock continuaram fazendo seus LPs de forma independente, contando com a ajuda do selo Baratos Afins e outras pequenas gravadoras. Alguns conseguiram certo destaque, como o Golpe de Estado, que chegou a lançar alguns álbuns e a tocar bastante nas rádios; os shows hard-heavy realizados nos clubes, bares e becos da época eram sempre concorridos.
Hard Rock Café
É uma cadeia americana de restaurantes temáticos com mais de 143 unidades espalhadas em 36 países, cujo tema é o rock 'n roll.Mais recentemente, a marca passou a inaugurar hotéis e cassinos, para ampliar sua clientela.Em quase todas as lojas pelo mundo pode-se encontrar instrumentos autografados, roupas usadas em turnês mundias e fotografias, também autografadas, penduradas nas paredes dos restaurantes.
quarta-feira, 29 de dezembro de 2010
Rock Glam
O Glam rock (abreviação de Glamour Rock) é um gênero musical (sendo um subgênero do rock) criado na Inglaterra , conhecido também como glitter rock. Foi um estilo de música nascido no final dos anos 60 e popularizado no início dos anos 70. Era principalmente um fenômeno inglês que foi difundido em meados de 1971 e 1973.No Brasil, o grande ícone do Glam rock foi o Secos & Molhados.Destaque também para o primeiro disco solo de João Ricardo, mais conhecido como "disco rosa", bem como o primeiro disco de Rita Lee & Tutti Frutti, o "Atrás do Porto tem uma Cidade". O primeiro representante do Glam Rock no Brasil, foi, no entanto, o cantor Edy Star.
O Glam foi marcado pelos trajes e performances com muitos cílios postiços, purpurinas, saltos altos, batons, lantejoulas, paetês e trajes elétricos dos cantores. Eram os tempos da androginia e do glamour e suas músicas agitadas de rock n’ roll esbanjavam energia sexual. A ênfase lírica abordava a "revolução adolescente" (T. Rex - “Children of the Revolution “, Sweet - “Teenage Rampage“) assim como uma ampla notoriedade na direção de temas heterosexuais, sobre a decadência e fama.
Os cantores de Glam freqüentemente vestem-se de forma andrógina, com maquiagem vistosas, trajes extravagantes não diferentes aos que Liberace e Elvis Presley vestiam quando tocavam em cabarés. Um exemplo famoso seria David Bowie durante a fase de Ziggy Stardust e Aladdin Sane. Ambigüidade sexual percebida era em resumo uma moda: algumas bandas começaram a tocar com trajes patentemente ridículos. O Glam Rock se diferencia do Glam Metal, por ter um som menos pesado.
Artistas do Glam Rock:
Alice Cooper
Babasónicos
Cinema Bizarre
David Bowie
Elton John
Gary Glitter
Hanoi Rocks
Hello
Mott the Hoople
Mud
The New York Dolls
Placebo
Queen
Roxy Music
Scissor Sisters
Secos & Molhados
Slade
Suzi Quatro
Sweet
T.Rex
Turbonegro
O Glam foi marcado pelos trajes e performances com muitos cílios postiços, purpurinas, saltos altos, batons, lantejoulas, paetês e trajes elétricos dos cantores. Eram os tempos da androginia e do glamour e suas músicas agitadas de rock n’ roll esbanjavam energia sexual. A ênfase lírica abordava a "revolução adolescente" (T. Rex - “Children of the Revolution “, Sweet - “Teenage Rampage“) assim como uma ampla notoriedade na direção de temas heterosexuais, sobre a decadência e fama.
Os cantores de Glam freqüentemente vestem-se de forma andrógina, com maquiagem vistosas, trajes extravagantes não diferentes aos que Liberace e Elvis Presley vestiam quando tocavam em cabarés. Um exemplo famoso seria David Bowie durante a fase de Ziggy Stardust e Aladdin Sane. Ambigüidade sexual percebida era em resumo uma moda: algumas bandas começaram a tocar com trajes patentemente ridículos. O Glam Rock se diferencia do Glam Metal, por ter um som menos pesado.
Artistas do Glam Rock:
Alice Cooper
Babasónicos
Cinema Bizarre
David Bowie
Elton John
Gary Glitter
Hanoi Rocks
Hello
Mott the Hoople
Mud
The New York Dolls
Placebo
Queen
Roxy Music
Scissor Sisters
Secos & Molhados
Slade
Suzi Quatro
Sweet
T.Rex
Turbonegro
Rockabilly
O estilo rockabilly é pouco conhecido, mas tem várias famosas que adotam este como referência (como Amy Winehouse, Kate Perry, entre outras). O estilo é uma referência da moda que vem da música e dos grandes mestres do rock dos anos 50 e se transfere para as roupas.Com tudo os Teddy boys foi uma subcultura britânica das décadas de 1950 e 1970. Era tipificada por homens jovens usando roupas inspiradas nos estilos da era eduardiana,que estilistas de Savile Row haviam tentado re-introduzir após a Segunda Guerra Mundial.A subcultura iniciou-se em Londres na década de 1950 e espalhou-se rapidamente pelo Reino Unido, tendo ficado associada ao rock and roll e ao rockabilly tocado por músicos norte-americanos.
O termo “rockabilly” é um sub-gênero do rock n’roll e que é uma mistura do rock e o termo “hillbilly”, uma referência da música country.
As peças do estilo rockabilly será mais fácil encontrar em lojas de segunda mão, vendas de garagem e feiras vintage. Uma dica de pesquisa de looks são livros antigos da década de 1950, pesquisa na web (em sites rockabilly).
Já o penteado neste estilo para as meninas são o “Rabo-de-cavalo” enrolado e bem alto. Outros estilos podem ser adotados, como de Marilyn Monroe, Betty Page e outras mulheres dos anos 50.
Para a maquiagem, use batom vermelho ou rosa forte; base, blush e delineador preto estilo gatinho, que diferente dos makes exagerados de Amy Winehouse, pode-se adotar um delineador levemente puxado e mais discreto.
Quanto as roupas, para as moças, os vestidos com cintura marcada, saias rodadas e com cinturas altas; calças com cintura alta; para os calçados, sapatos retrôs, sandálias. Já os acessórios incluem colares inspirados em tatuagens, redes para cabelos e brincos pequenos e clássicos.
Para os rapazes, calças escuras justas, uma camisa branca justa, casaco de cabedal e botas simples. Outra referência deste estilo são os óculos de armações grossas.
Mas não precisa sair por ai “fantasiado(a)”. Pode adotar uma ou outra peça com este estilo e algumas referências de penteados e maquiagem que podem ser modernizados. Escolhendo os looks e referências é procurar não exagerar no figurino e arrasar por ai!
Artistas:
Bill Haley & His Comets
Blue Angel
Boogie Company
Coke Luxe
The Cramps
The Everly Brothers
Girl Trouble
HorrorPops
João Penca e Seus Miquinhos Amestrados
Los Cinco Latinos
Mad Sin
Os Cascavelletes
Reverend Horton Heat
Rezurex
The Blasters
The Brian Setzer Orchestra
The Crickets
The Living End
The Stray Cats
Tri-Tones
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